Nuova Arnica Editrice - storia e legge dell'immagine

EMERGENZAIMMAGINE

Alle tradizionali “emergenze” che da sempre hanno generato problematiche complesse ai fotografi – l’utilizzazione delle immagini pur se garantita dalla legge agli autori (diritto d’autore), il diritto sulla propria immagine, il diritto di informare e di essere informati anche attraverso la fotografia – si è aggiunto di recente il nuovo e più incisivo elemento di contrasto tra fotografo e soggetto veicolato dalla cosiddetta “legge sulla privacy”.
La rivista di cultura e legislazione dell’immagine Fotodossier, che fin dalla sua fondazione (anno 2000) si è confermata a livello di osservatorio costante su questi fenomeni, organizza un meeting annuale per l’aggiornamento e la riflessione, anche attraverso le esperienze dei partecipanti che costituiranno oggetto di dibattito e di chiarimento, sulle leggi e sulle principali sentenze che riguardano la materia. La sessione 2008 è fissata per domenica 11 maggio.

Richiesta di programma e modalità:
fotodossier@libero.it o tramite il sito: www.gianfranco-arciero.it

FOTOGRAFIA E PRIVACY DIECI ANNI DOPO:
UNA MONOGRAFIA E UN SEMINARIO

Più che lungo, sicuramente accidentato il percorso della legge 675/96 e del successivo Codice della privacy oggi in vigore, per quanto riguarda l’incidenza delle sue disposizioni sulla fotografia. I dubbi che permangono in molti fotografi, soprattutto per errate o esasperate interpretazioni da parte dei soggetti, e a volte anche delle stesse forze di polizia, influiscono negativamente e con ricorrente frequenza sulla produzione e sulla circolazione stessa delle immagini. Tutto questo avviene mentre la progressiva scomparsa della fotografia analogica getta dubbi ulteriori sul futuro, essendo cambiate le regole sia dal punto di vista giuridico che pratico. Il numero speciale di Fotodossier, curato da Gianfranco Arciero, passa in rassegna la più significativa casistica che si è venuta a creare dal 1997 (anno di entrata in vigore della legge), ne illustra tutti gli aspetti e fornisce interpretazioni finalizzate anche ai possibili comportamenti che da una parte la legge, dall’altra il buonsenso, fanno ritenere utili oltre che indispensabili. Questi gli argomenti trattati nel numero monografico: Repetita iuvant; Un resoconto inequivocabile; Una questione linguistica; Dalla porta secondaria; Una legge nata troppo in fretta; Ritratto, figura, reportage: requiem aeternam dona eis…, Un’informazione in edizione “Bignami”; Dalla parte delle istituzioni e della legge; Tanto tuonò che…non piovve; Alcuni casi limite, nonostante tutto; Immagine, manette e spettacolo; Ieri come oggi: Enzo Tortora è morto invano; Telefonare o fotografare? Questo è il problema; Il salotto del buonumore: Echelon e Ikons; Siamo tutti giornalisti?; Tanto per sdrammatizzare: tra diminutivi e iperboli; Fotografia & Privacy last minute; “… la nostra folle corsa verso il nulla”. Chiude il fascicolo il portfolio dal titolo “Senza volto, senz’anima”, con immagini di Gianni Berengo Gardin, Pepi Merisio, Walter Viaggi, Pierluigi Galassi, Fabio Rinaldi. Il fascicolo (120 pagine, formato 17x24, Euro 25,00 – venticinque/00 -) può essere richiesto con le modalità >> ORDINA .

Nel prezzo di “Fotodossier” è compreso in omaggio il libro “Diventare fotografi” (pag. 112-sommario: Le scuole e i corsi di fotografia: criteri di scelta; l’incontro con il mondo del lavoro; le specializzazioni richieste dal mercato; dizionario dei generi fotografici) o, in alternativa, il saggio “Pittura rinascimentale e fotografia – stili compositivi e ritmi narrativi” (Pag. 100 – sommario: la sezione aurea e i principi della composizione – la camera oscura, l’apparecchio a foro stenopeico e la prospettiva lineare – tecniche, generi pittorici e fotografici – Piero della Francesca – Andrea Delitio e il ciclo atriano – Appendice)

IN CASO DI ORDINE INDICARE IL TITOLO DEL LIBRO SCELTO IN OMAGGIO LE ASSOCIAZIONI, I CIRCOLI, E I FOTOCLUB INTERESSATI ALLA MATERIA E A UN AGGIORNAMENTO SULLE PROBLEMATICHE DEL DIRITTO D’AUTORE IN FOTOGRAFIA ATTRAVERSO UN SEMINARIO CONDOTTO DA GIANFRANCO ARCIERO POSSONO CONTATTARE LO STESSO INDIRIZZO E-MAIL (csr1g@libero.it)

>> ORDINA	GIANFRANCO ARCIERO FENDENTI DI LUCE NOTE SU ALCUNE ISTANTANEE DI CARAVAGGIO p. 136 – 10 riproduzioni a colori, 11 fotografie in bianco e nero Euro 15,00 Il saggio propone una lettura comparata tra alcuni significativi dipinti di Caravaggio e lo stile di fotografi che la critica più autorevole ha richiamato come autori di riferimento: il Barone von Gloeden, Weegee, Herbert List. Caravaggio fotografo, dunque? L’autore, rifacendosi a sua volta a Nadar, Disderi e a Man Ray, evidenzia sì i punti di convergenza ma anche gli elementi che inducono a procedere su questo terreno con le dovute cautele. Lo studio apre nuovi interessanti campi di indagine sulla cifra stilistica del pittore con particolare riguardo agli schemi compositivi, alle fonti di luce e alle soluzioni linguistiche espresse in modo del tutto innovativo. Completano il lavoro una ricostruzione di fantasia per un soggetto cinematografico sul mistero della morte di Caravaggio e un’appendice fotografica sui principali luoghi romani che videro i fasti e i nefasti del genio caravaggesco.

>> ORDINA	STEFANO MANNUCCI LUCE SULLA GUERRA LA FOTOGRAFIA DI GUERRA TRA PROPAGANDA E REALTA’ – 1940-45 pag. 152, Euro 15,00 (fotografie in bianco e nero) Il saggio analizza come la seconda guerra mondiale è stata rappresentata in Italia, utilizzando a livello di fonti primarie la produzione fotografica dell’Istituto Luce e le disposizioni date alla stampa dal Minculpop. Per meglio comprendere il ruolo della fotografia nella propaganda fascista, le immagini vengono così inserite nel contesto storico e culturale dell’epoca, e spesso raffrontate con le produzioni sia dei fotografi privati, sia degli operatori appartenenti agli altri eserciti, per evidenziare le diversità o le somiglianze nella rappresentazione del conflitto. Ma soprattutto, il saggio individua nelle fotografie ufficiali, quei dettagli e indizi che possano lasciar intravedere ed emergere l’immagine della realtà sociale al di là del messaggio propagandistico. L’Autore. Stefano Mannucci si è laureato nel 2003 presso la facoltà di Scienze Politiche all’Università La Sapienza di Roma, con una tesi sulla produzione fotografica dell’Istituto Luce durante il ventennio fascista. È autore di saggi sull’uso della fotografia nel periodo fascista, pubblicati sul portale di Storia Contemporanea Storia XXI Secolo. Nel 2005 inizia a collaborare al dossier Fotografia e Storia sul sito della Sissco (Società Italiana per lo Studio della Storia Contemporanea).

>> ORDINA	MARGHERITA DI FAZIO RACCONTI SEGRETI UNO SGUARDO INSOLITO ALLA GALLERIA NAZIONALE D’ARTE MODERNA DI ROMA pag. 128, Euro 15,00 (39 riproduzioni a colori) Linea angolare di Kandinsky ci offre un impasto rosato e cilestrino, che ci immerge nella dimensione rarefatta del sogno. Ma perché vi è il nero segno della diagonale? Il quadro di Mondrian, con le sue geometriche e sapienti campiture di colore, si presenta come una vetrata luminosa: ci sbarra ogni via di fuga o ci apre lo spazio dell’altrove? E che cosa si cela (un delitto, un segreto inconfessabile?) nella enigmatica casa colorata in rosso di Roberto Melli? E, ancora, perché un enfant terrible ha posto una ruota di bicicletta sopra uno sgabello? Questi e tanti altri sono gli interrogativi su cui si costruisce il presente volume, che si sofferma sulle sculture e sui quadri della Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. Non per analizzarli e interpretarli, ma per immaginare e fantasticare, per inventare e creare, per addentrarsi nel suggestivo territorio della finzione narrativa. Il libro può essere letto come una “guida” particolare e insolita, o come un insieme di racconti intessuti di parole e di figure. Nell’uno e nell’altro caso, chi sfoglierà queste pagine si troverà a vivere l’assurdo: “entrare” nell’opera d’arte e conoscerne la storia non detta, l’aspetto che mai nessuno ha finora rivelato, nella consapevolezza di un gioco che può andare oltre, e continuare, e aprirsi alle proprie remote e nascoste fantasie. Margherita di Fazio pubblica prevalentemente saggi, relativi alla sua attività universitaria e di ricerca in ambito letterario, ma affronta anche la narrazione, rievocando lontane vicende familiari (L’erba murana) ed esplorando il rapporto che la parola scritta instaura con il segno figurale (Fra immagine e parola. Esercizi e prove di scrittura).

>> ORDINA	ROBERTO FARINA FOTOGRAFIA: ISTRUZIONI PER L'USO pag. 180, Euro 15,00 Dopo il successo della prima edizione, torna in una veste rinnovata e ampliata il fortunato manuale di Roberto Farina Fotografia – Istruzioni per l’uso arricchito, in particolare, da informazioni sul mondo digitale e da un consistente apparato di illustrazioni mirato non sempre alla bellezza delle immagini quanto alla loro efficacia nel presupposto che è più facile imparare da una foto sbagliata che da immagini “splendide”. Un intento, questo, che corrisponde alle finalità didattico-formative che la pubblicazione assolve fin dalla sua prima uscita, quale strumento di riferimento in corsi di scuole private e pubbliche. Sempre in questa prospettiva l’autore ha approfondito gli aspetti della composizione, operazione fondamentale che consente di realizzare belle fotografie esprimendo le proprie idee, sentimenti e la propria personalità. Ferma restando la funzione della tecnica, delegata a tradurre in pratica il frutto della composizione. Il lavoro si presenta di immediata comprensibilità grazie al linguaggio diretto con il quale propone gli argomenti, un linguaggio che si ricollega alle stesse esperienze dell’autore anche nel campo della critica e della produzione cinematografica con importanti ruoli rivestiti all’interno di produzioni di successo.

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“CONVERSANDO DI FOTOGRAFIA"
Un’intervista di Renzo Chini con Romano Favilli, Pierluigi Galassi, NinoMarchi
pag. 32, Euro 5,00

Una conversazione inedita del 1985 tra il critico Renzo Chini, un fotografo professionista e due fotoamatori. Il punto della situazione prima del predominio del mondo digitale nelle intuizioni dello studioso toscano . Il lavoro è estrapollato da una più ampio lavoro, anch’esso inedito, con interviste ai più prestigiosi protagonisti del nostro panorama, tra i quali Gianni Berengo Gardin, Romano Cagnoni, Carla Cerati, Cesare Colombo, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Paolo Gioli. Il risultato della “conversazione” è un volumetto-cult nel quale gli intervistati mettono a nudo le loro passioni, preferenze, i loro gusti nei confronti della fotografia “incalzati” da una sequenza di domande argute e penetranti. 32 pag., formato 17x11, Euro 5,00

RIVISTA IGITUR

Igitur n. 7 (anno VII; 2006, nuova serie) - IL RITMO NELLE ARTI, NEI SAPERI a cura di Bruna Donatelli e Francesco Fiorentino Indice Premessa Francesco Fiorentino: Nietzsche e il ritmo degli antichi Hans–Thies Lehmann: Ritmo tragico sul palcoscenico Wanda Golonka: La cesura Mimmo Cuticchio: Il ritmo de lu cunto – Il “Dire multiplo” di Mimmo Cuticchio di Maria Cristina Assumma Bruna Donatelli: Il ritmo, il corpo e il movimento dello stile. Sul libro impossibile di Flaubert Laura Santone: La «fureur du jeu phonique»: ritmi e vibrazioni nella scrittura surrealista di Giovanna Elio Matassi: Dal ‘respiro’ alla ‘matericità’ della percussione. Su alcune interpretazioni del ritmo nel Novecento Roberto Perpignani: Il ritmo, ovverso la scansione espressiva nel montaggio audiovisivo Theo Eshetu: Un’arte del ritmo Francesco Fiorentino: Danze di immagini: “Africanized” di Theo Eshetu Alberto Alessi: On / Off. Metronomie spaziali Letture Tracce e testimonianze di scrittura (Margherita di Fazio) – Héctor A. Murena: un intellettuale scomodo (Camilla Cattarulla) – Emerson multiprospettico (Beniamino Soressi) – Il corpo come metafora della nazione (Cesarina Donati) Riletture Le avventure di Saul Bellow (Alan Lelchuk)