Da sempre si è portati a sottovalutare il potenziale delle copertine riviste o, quantomeno, a non riconoscere il livello della comunicazione che veicolano. Un periodo particolare, quello preso in considerazione da questa mostra (1940-1970), che segna il passaggio dalla monarchia alla repubblica, dallo stato totalitario allo stato di diritto. Ma su questo percorso, pervaso da ventate di modernità e di ottimismo, si inseriscono a volte in modo evidente, spesso a livello subliminale, le copertine dei rotocalchi a grande diffusione. Appese nelle edicole, le testate parlano ai passanti anche e soprattutto di ciò che nella ricostruzione morale della nazione non va. Gli scandali a sfondo sessuale hanno la meglio; ma le vicende politiche in odore di corruzione o i falsi istituzionali che hanno ribaltato situazioni politiche, non sono da meno. Per far fronte all’estremo rigore imposto ai costumi, caratterizzato da eccessi anacronistici, si pubblicano ritratti in primo piano di attrici, di pin up, ritratti dai quali la sensualità appare dagli sguardi, dalle scollature appena accennate, da “strilli” che insinuano nell’immaginario del “maschio” l’idea che l’interno della rivista riservi molto di più. A questa regola viene meno il n. 1 di “Epoca” (1950) che, evidentemente sulla scia del modello “Life” da sempre perseguito da Alberto Mondadori, pubblica il volto garbatamente sorridente di Liliana, ragazza italiana, commessa nel chiosco dei gelati della Motta a Milano, alla quale dedica un ampio fotoracconto. Perché si verifichi una svolta reale si dovrà arrivare agli anni ’60, con la prima timida apparizione delle riviste “per soli uomini”, subito dopo articolate per il contenuto fotografico, su diversi livelli, dall’”artistico” al pornografico tout-court. Le copertine del periodo preso in considerazione sono caratterizzate dalla pubblicazione di una sola immagine, da didascalie essenziali oppure, nel caso degli scoop, da vistosi bacchettoni colorati con la notizia della settimana, sovrapposti all’immagine in diagonale. Illustrazioni e fotografie svolgono ambedue un ruolo essenziale: sono minoritarie, soltanto per quantità, le prime. Qualche dubbio resta comunque indecifrabile. Per quale motivo “Tempo” (1951), avuta l’autorizzazione a riprendere Gaspare Pisciotta nella gabbia degli imputati dopo ben 107 udienze del processo, non pubblicò l’immagine in prima di copertina riservando la posizione privilegiata a Silvana Mangano? E perché la “Tribuna illustrata” (1954), nel riportare lo scandalo a luci rosse dell’avv. Sotgiu, “nota personalità della politica e del Foro”, difensore del giornalista Silvano Muto nel processo Montesi, rimandò in modo ambiguo e straniante il lettore dall’immagine di copertina a un episodio diverso pubblicato all’interno? Cerchiamo di scoprirlo insieme, prendendo magari in prestito da Humphrey Bogart la celebre frase È la stampa, bellezza! La mostra, ideata e progettata da Gianfranco Arciero, prodotta dal Centro Studi e Ricerche sulla cultura visuale e sui linguaggi della comunicazione, può essere liberamente visionata in portfolio nell’open space del Centro stesso (Roma, Via dei Reti n. 19/a–00185 Roma, quartiere San Lorenzo) previa prenotazione ( Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. ; www.centrostudiricerche.it). E’ disponibile per il noleggio, con l’opzione dell’ abbinamento a un workshop sull’interpretazione del linguaggio fotogiornalistico. (richieste di modalità: Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. ).

Dall’ “Illustrazione” dei Fratelli Treves agli anni del Neorealismo

Le tappe che hanno segnato i più significativi passaggi del fotogiornalismo italiano dalle origini agli anni del Neorealismo. La mostra, a carattere documentario, presenta materiali d’epoca originali. Tavole esplicative e cronologiche riassumono i percorsi temporali, gli schemi impaginativi e gli sviluppi delle testate. Uno spazio particolare è dedicato a due momenti fondamentali nell’evoluzione del giornalismo fotografico di tutti i tempi: l’esperienza del Fototesto nel settimanale “Tempo” di Alberto Mondadori con il contributo di Federico Patellani e i Fotodocumentari di “Cinema Nuovo” ideati da Renzo Renzi e Guido Aristarco. Due scelte, ma anche due svolte,  che hanno posto le basi del linguaggio contemporaneo della fotografia instaurando un equilibrato rapporto tra l’informazione scritta e l’informazione visiva.